Acustica e Psicoacustica I

Crediti Formativi

6

Professore

E. Giordani

Durata:

 30h. (I anno)

Titolo del corso:

Acustica e Psicoacustica I

Obiettivi Formativi

Il corso prevede lo studio dell’acustica fisica con particolare riferimento agli aspetti relativi al suono musicale e alle applicazioni nella composizione musicale elettroacustica.

Programma del corso:

1.              Natura fisica del suono

2.              Teoria delle onde e delle vibrazioni

3.              Onde stazionarie

4.              Vibrazione di corde, tubi, lastre e membrane

5.              Meccanismi di generazione del suono negli strumenti musicali

6.              Voce umana

7.              Teoria di propagazione del suono

8.              Intensità del suono

9.              Sistema uditivo umano

10.          Meccanismi e soglie di percezione del suono

11.          Relazioni tra acustica e teoria musicale

12.          Cenni di acustica architettonica e misure del suono

Testi di riferimento:

1.      J. G. Roederer “The Physics and Psychophisics of Music”  Ed.  The English Univerity

2.      A. Frova           “Fisica nella Musica”                             Ed. Zanichelli (1999)

3.      A. Benade       “Foundamentals of musical acoustics”            Ed. Oxford

4.      N.Fletcher, T.Rossing  “The Physics of  musical instruments”   Ed. Springer Verlag

5. E. Giordani      “Dispense online”

Modalità didattiche:

Lezione frontale.

Modalità di accertamento:

Esame sostenuto davanti ad una Commissione.

 Prova finale scritta e/o orale

Acustica e Psicoacustica II

Crediti Formativi

6

Professore

E. Giordani

Durata:

 30h. (I anno)

Titolo del corso:

Acustica e Psicoacustica II

Obiettivi Formativi

Il corso prevede lo studio dell’acustica fisica con particolare riferimento agli aspetti relativi al suono musicale e alle applicazioni nella composizione musicale elettroacustica. In questa seconda parte verranno maggiormente approfonditi gli argomenti di psicoacustica e acustica psicologica.

Programma del corso:

1.      Approfondimento su aspetti fisici e psicofisici del suono

2.      Note ed Armonia

3.      Calcolo degli intervalli e sistemi d’intonazione

4.      Elementi di Organologia

5.      Elementi di Acustica architettonica

6.      Approfondimenti

Testi di riferimento:

6.      J. G. Roederer             “The Physics and Psychophisics of Music”  Ed.  The English Univerity

7.      A. Frova                      “Fisica nella Musica”                             Ed. Zanichelli (1999)

8.      A. Benade                   “Fundamentals of musical acoustics”        Ed. Oxford

9.      N.Fletcher, T.Rossing  “The Physics of  musical instruments”   Ed. Springer Verlag

10. E. Giordani                  “Dispense online”                                        -

Modalità didattiche:

Lezione frontale.

Modalità di accertamento:

Esame sostenuto davanti ad una Commissione.

 Prova finale scritta e/o orale

Elaborazione del suono e Linguaggi di Programmazione I

Crediti Formativi

8

Professore

E. Giordani

Durata:

40h. (I anno)

Titolo del corso:

Elaborazione del suono e Linguaggi di Programmazione I

Obiettivi formativi:

Il corso si propone di far acquisire conoscenze sulla teoria dei segnali audio e la loro analisi e sintesi attraverso linguaggi di programmazione.

Programma del corso:

Teoria dei segnali

1.      Introduzione alla teoria dei segnali

2.      Segnali periodici

3.      Segnali aperiodici

4.      Serie di Fourier

5.      Segnali canonici

6.      Segnali aperiodici impulsivi

7.      Trasformata di Fourier

8.      Risposta impulsiva e in frequenza

9.      Filtri

10.  Segnali analogici e digitali

11.  Sistemi di numerazione binaria

12.  Conversione A/D – D/A

13.  Trasformata Discreta di Fourier (DFT)

14.  Trasformata Rapida di Fourier (FFT)

Tecniche base di sintesi audio (Introduzioni)

1.      Sintesi additiva    

2.      Sintesi wavetable

3.      Sintesi FM

4.      Modulazione AM-RM

5.      Sintesi sottrattiva

6.      Sintesi per distorsione non lineare

7.      Sintesi granulare

8.      Sintesi strutturale (Analisi Eterodina, P. Vocoder, LPC)

9.      Sintesi per formanti

10.  Sintesi per modelli fisici

11.  Introduzione ai linguaggi per la sintesi del suono

Csound 1

1.      Origini storiche

2.      Formati audio

3.      Struttura generale (orchestra/score)

4.      Sintassi generale

5.      Oscillatori

6.      Importazione audio

7.      Generatori di inviluppo

8.      Implementazioni Csound della sintesi additiva

9.      Implementazione Csound di AM-RM

10.  Implementazione Csound di sintesi FM

Testi di riferimento:

1.      E. Giordani                  “Elementi di Elaborazione del Suono Vol. 1”   (Dispensa)

2.      C. Roads                     “The Computer Music Tutorial”                        Ed. MIT Press

3.      J. Pierce                                  “La Scienza del Suono”                                    Ed. Zanichelli

4.      R.Bianchini-A. Cipriani “Il Suono Virtuale”                                          Ed. Contempo

Modalità didattiche:

Lezione frontale.

Modalità di accertamento:

Esame sostenuto davanti ad una Commissione.

Programma d’esame :

Prova finale scritta e/o orale 

Elaborazione del suono e Linguaggi di Programmazione II

Crediti Formativi

8

Professore

E. Giordani

Durata:

40h. (I anno)

Titolo del corso:

Elaborazione del suono e Linguaggi di Programmazione II

Obiettivi formativi:

Il corso si propone di far acquisire conoscenze sulla teoria dei segnali audio e la loro analisi e sintesi attraverso linguaggi di programmazione.

Programma del corso:

Teoria dei segnali

1.      Sistemi lineari

2.      Convoluzione

3.      Applicazioni di DFT

4.      Applicazioni di FFT

5.      Introduzione ai filtri digitali

6.      Tecniche di compressione dati

               Tecniche base di sintesi audio

1.                                       Sintesi per formanti    

2.                                       Sintesi per distorsione non lineare

3.                                       Sintesi granulare e tecniche di microsound

4.                                       Sintesi per modelli fisici

5.                                       Modelli di sintesi aggregata

6.                                        

Csound 2

1.      Tecniche di real time

2.      Struttura generale (orchestra/score)

3.      Sintassi generale

4.      Oscillatori

5.      Importazione audio

6.      Generatori di inviluppo

7.      Implementazioni Csound della sintesi additiva

8.      Implementazione Csound di AM-RM

9.      Implementazione Csound di sintesi FM

Testi di riferimento:

5.      E. Giordani                  “Elementi di Elaborazione del Suono Vol. 1”   (Dispensa)

6.      C. Roads                     “The Computer Music Tutorial”                        Ed. MIT Press

7.      J. Pierce                                  “La Scienza del Suono”                                    Ed. Zanichelli

8.      R.Bianchini-A. Cipriani “Il Suono Virtuale”                                          Ed. Contempo

Modalità didattiche:

Lezione frontale ed esemplificazioni al computer.

Modalità di accertamento:

Esame sostenuto davanti ad una Commissione.

Programma d’esame :

Prova finale scritta e/o orale 

Elettroacustica I e Laboratorio

Crediti Formativi

8 + 6

Professore

D. Monacchi

Durata:

40h. + 30h. (I anno)

Titolo del corso:

Elettroacustica I e Laboratorio

Obiettivi Formativi

Il corso si propone di fornire le competenze di base sui sistemi analogici di acquisizione e gestione del segnale audio, al fine di ottenere dettagliate conoscenze  riguardanti la teoria dei vari protocolli di trasmissione del segnale, le interconnessioni delle strumentazioni elettroniche, le conoscenze teoriche su microfoni e registratori, le tecniche di ripresa. Durante il corso sono previste esercitazioni pratiche di utilizzo delle apparecchiature nell’intera catena elettroacustica e registrazioni in studio di suoni concreti e strumenti tradizionali. 

Programma del corso:

-          Il segnale audio analogico nel percorso elettroacustico, dalla ripresa alla riproduzione.

-          I microfoni: principi di funzionamento, organologia e tavole comparative.

-          Il mixer: struttura, funzione, utilizzo centrale nello studio di registrazione e come strumento di missaggio dal multitraccia analogico.

-          I diversi protocolli di connessione audio, i pre-amplificatori, gli effetti a rack.

-          I registratori analogici e digitali.

-          I diffusori: struttura, principi funzionali, caratteristiche acustiche, utilizzo.

-          Tecniche di registrazione stereo e multitraccia.

-          Tecniche di ripresa microfonica in studio.

Testi di riferimento:

-                      Stereophonic sound recording,             C. Hugonnet -P.Walder, Chichester  Wiley Ltd, 1998

-                      The Mixing Engineer’s Handbook          B. Owsinski             MIX ProAudio Series

-                      Costruire il suono Vol ½                       F. Mangione     Dario Flaccovio Editore

-                      Audio e Multimedia                              V. Lombardo A.Valle             Apogeo

Modalità didattiche:

Lezione frontale ed esemplificazioni pratiche + Laboratorio

Modalità di accertamento:

Esame sostenuto davanti ad una Commissione.

La valutazione sarà il risultato del lavoro svolto durante il corso e di una prova d’esame, nella seguente ripartizione:

1)                  Registrazione in laboratorio di uno strumento tradizionale a scelta partendo dalla connessione delle apparecchiature: in corso d’anno (40%)

2)                  Tesina su argomento a scelta: in corso d’anno  (30%)

3)                  Prova d’esame orale (30%)

Elettroacustica II e Laboratorio

Crediti Formativi

8 + 6

Professore

D. Monacchi

Durata:

40h. + 30 h.  (II anno)

Titolo del corso:

Elettroacustica II e Laboratorio

Obiettivi Formativi

Il corso prosegue e completa il quadro degli argomenti presentati nel primo anno e si propone di fornire allo studente un insieme di strumenti operativi e concettuali nell’ambito della produzione musicale con i mezzi della tecnologia audio. L’utilizzzione di strumenti “standard” per lo studio consente di acquisire esperienza spendibile sia all’interno che all’esterno della musica elettroacustica propriamente detta.. 

1.      Programma del corso:

Descrizione strutturale e funzionale dell'apparato uditivo, discriminazione frequenziale

     nella membrana basilare, bande critiche.

-    Lo spazio sonoro nella percezione: binauralità e localizzazione nei tre piani di azimuth, elevazione, profondità.

-    La percezione nella riproduzione del suono, ascolto in cuffia e con diffusori. Verifica teorico-pratica dei principi di percezione binaurale tramite microfoni auricolari.

-    Sistemi microfonici semplici, tecniche di ripresa di sorgenti reali e registrazioni “outdoors”.

-    Standards internazionali di ripresa stereofonica.

-    Sistemi microfonici multipli, tecniche di registrazione di musica antica e sinfonica.

-    Correzioni acustiche ed uso di microfoni spot, problematica del ritardo e filtri di combinazione.

-    La spazializzazione multicanale tradizionale, il surround 5.1 e i sistemi sperimentali Ambisonic e Wavefield attraverso l’utilizzo del software Spat in ambiente Pro-tools

-    Il World Soundscape Project e l’esperienza canadese di Murray Schafer, l’ecologia acustica e il WFAE.

1         

Testi di riferimento:

-                      Stereophonic sound recording,             C. Hugonnet -P.Walder, Chichester  Wiley Ltd, 1998

-                      The Mixing Engineer’s Handbook          B. Owsinski             MIX ProAudio Series

-                      Costruire il suono Vol ½                       F. Mangione     Dario Flaccovio Editore

-                      Audio e Multimedia                              V. Lombardo A.Valle             Apogeo

Modalità didattiche:

Lezione frontale ed esemplificazioni pratiche.

Modalità di accertamento:

Esame sostenuto davanti ad una Commissione.

La valutazione sarà il risultato del lavoro svolto durante il corso e di una prova d’esame, nella seguente ripartizione:

4)                  Registrazione in laboratorio di uno strumento tradizionale a scelta partendo dalla connessione delle apparecchiature: in corso d’anno (40%)

5)                  Tesina su argomento a scelta: in corso d’anno  (30%)

6)                  Prova d’esame orale (30%)

Elettroacustica III e Laboratorio

Crediti Formativi

10 + 6

Professore

D. Monacchi

Durata:

40h. + 30h. (III anno)

Titolo del corso:

Elettroacustica III e Laboratorio

Obiettivi Formativi

Il corso approfondisce le conoscenze acquisite durante gli anni precedenti e focalizza l’attenzione su progetti specifici assegnati a singoli o a gruppi di studenti.

2.      Programma del corso:

Tematiche monografiche concordate con il docente di volta in volta.

Testi di riferimento:

-                      Stereophonic sound recording,             C. Hugonnet -P.Walder, Chichester  Wiley Ltd, 1998

-                      The Mixing Engineer’s Handbook          B. Owsinski             MIX ProAudio Series

-                      Costruire il suono Vol ½                       F. Mangione     Dario Flaccovio Editore

-                      Audio e Multimedia                              V. Lombardo A.Valle             Apogeo

Modalità didattiche:

Lezione frontale ed esemplificazioni pratiche.

Modalità di accertamento:

Esame sostenuto davanti ad una Commissione.

La valutazione sarà il risultato del lavoro svolto durante il corso e di una prova d’esame:

Tesina con argomento assegnato e discussione.

Analisi della Musica Elettroacustica I

Crediti Formativi

6

Professore

E. Giordani

Durata:

30h. ( I anno)ì

Titolo del corso:

Analisi della Musica Elettroacustica I

Obiettivi Formativi

Il corso si propone di fornire quegli elementi indispensabili per poter affrontare l’analisi di composizioni elettroacustiche con o senza la presenza di strumenti tradizionali.

Programma del corso:

Analisi di composizioni elettroacustiche degli anni ‘50- ‘60

Testi di riferimento:

F. Prieberg -  Musica Ex Machina   - Ed Einaudi

H. Pousseur – La musica Elettronica – Ed. Feltrinelli

E. Giordani – Dispense interne

Autori Vari – Musica Elettroacustica 

Modalità didattiche:

Lezione frontale.

Modalità di accertamento:

Non è prevista prova d’esame ma solo la certificazione di assolta frequenza.

Analisi della Musica Elettroacustica II

Crediti Formativi

6

Professore

E. Giordani

Durata:

30h. (II anno)

Titolo del corso:

Analisi della Musica Elettroacustica II

Obiettivi Formativi

Il corso si propone di fornire quegli elementi indispensabili per poter affrontare l’analisi di composizioni elettroacustiche con o senza la presenza di strumenti tradizionali.

Programma del corso:

Analisi di composizioni elettroacustiche degli anni ‘70- ‘80

Testi di riferimento:

F. Prieberg -  Musica Ex Machina   - Ed Einaudi

H. Pousseur – La musica Elettronica – Ed. Feltrinelli

E. Giordani – Dispense interne

Autori Vari – Musica Informatica 

Modalità didattiche:

Lezione frontale.

Modalità di accertamento:

Non è prevista prova d’esame ma solo la certificazione di assolta frequenza.

Analisi della Musica Elettroacustica III

Crediti Formativi

10

Professore

E. Giordani

Durata:

40h. (III anno)

Titolo del corso:

Analisi della Musica Elettroacustica III

Obiettivi Formativi

Il corso si propone di fornire quegli elementi indispensabili per poter affrontare l’analisi di composizioni elettroacustiche con o senza la presenza di strumenti tradizionali.

Programma del corso:

Analisi di composizioni elettroacustiche degli anni ‘90-

Testi di riferimento:

F. Prieberg -  Musica Ex Machina   - Ed Einaudi

H. Pousseur – La musica Elettronica – Ed. Feltrinelli

E. Giordani – Dispense interne

Autori Vari – Musica Informatica 

Modalità didattiche:

Lezione frontale.

Modalità di accertamento:

Discussione di una tesina di analisi presentata dal candidato.

Informatica musicale e Laboratorio

Crediti Formativi

8

Professore

C. Cella

Durata:

40 h. (I anno)

Titolo del corso:

Informatica musicale e Laboratorio

Obiettivi Formativi

Il corso si propone di approfondire gli elementi di base nel campo delle tecniche informatiche per la musica. A partire da una descrizione teorica del software musicale si passerà a studiare problematiche specifiche della programmazione, fornendo così gli strumenti per poter progettare e creare autonomamente software per la musica. Il corso è diviso in un modulo didattico (propedeutico) ed un laboratorio per l’implementazione di un progetto scelto dallo studente tra uno degli itinerari proposti.

Programma del corso:

1.      Fare il suono con i numeri: breve tutorial sul software dedicato all’audio digitale

2.      Intelligenza del software: inglobare la conoscenza musicale nei sistemi software

3.      Creatività e complessità (I): due paradigmi nella scrittura del software musicale

4.      Linguaggio C (I) :
- storia del linguaggio
- espressioni
- istruzioni di controllo
- array e stringhe

5.      Linguaggio C (II):
- puntatori
- funzioni
- strutture
- operazioni di I/O

6.      Metalinguaggi: creare partiture per Csound attraverso il linguaggio C

7.      Creatività e complessità (II): tecniche algoritmiche per la composizione

Esercitazioni

Itinerario 1: programmazione di base per Csound.
Scrivere programmi che generano partiture di Csound mediante tecniche semplici
 (maschere, interpolazioni, ecc.)

Itinerario 2: programmazione avanzata per Csound. Scrivere programmi che seguono

leggi algoritmiche per la generazione di partiture di Csound

Testi di riferimento:

Saranno indicati dal Docente durante le lezioni.

Modalità didattiche:

Lezione frontale; approfondimenti individuali, da concordare col Docente.

Modalità di accertamento:

 L’esame è basato su due prove:

·          una prova scritta finale (70%)

·          un progetto individuale          (30 %)

Lingua straniera

Crediti Formativi

6 per anno

Professore

da individuare

Durata:

Biennale, I anno 40h. – II anno 30h.

Titolo del corso:

Lingua straniera.

Obiettivi formativi:

Il corso si propone di offrire agli studenti una conoscenza adeguata di una lingua straniera comunitaria.

Programma del corso:

I anno : approfondimento delle regole grammaticali, della lettura e della conversazione

II anno : conversazione, terminologia specifica con lettura di testi musicali e musicologici.

Testi di riferimento:

Saranno indicati dal Docente durante le lezioni.

Modalità didattiche:

Lezione frontale; approfondimenti individuali, da concordare con il Docente.

Modalità di accertamento:

I anno

 Frequenza alle lezioni e giudizio del Docente.

II anno

Esame sostenuto davanti ad una Commissione su un programma definito dal Docente.

Composizione Elettroacustica I

Crediti Formativi

12

Professore

E. Giordani

Durata:

40h. (II anno)

Titolo del corso:

Composizione Elettroacustica I

Obiettivi formativi

Il corso si propone di fornire una panoramica introduttiva alla prassi compositiva della Musica Elettroacustica nell’ambito del percorso storico-cronologico generale. In particolare verranno presi in esame sia gli aspetti teorici (sia tecnici che stilistici) a partire dall’analisi di composizioni appartenenti al repertorio storico e contemporaneo della musica elettronica che gli aspetti pratici. In tale senso, gli studenti dovranno produrre almeno due composizioni complete da presentare in sede d’esame.

Programma del corso

MODULO I : introduzione storica

1.      Origini storiche

2.      Macchine musicali elettriche del primo ‘900

3.      La musica concreta

4.      La musica elettronica europea

5.      La “tape music” e l’America

6.      Musica elettroacustica in Italia

7.      Ascolti guidati di brani elettroacustici (Parte I)

MODULO II :  mezzi della musica elettroacustica storica

1.      Suono concreto e suono elettronico

2.      Comporre nel laboratorio elettronico analogico

3.      Tecniche compositive col nastro magnetico

4.      Sintetizzatori analogici

5.      Influenza del mezzo elettroacustico  nella musica popolare

6.      Origine dei sistemi digitali

7.      Ascolti guidati di brani elettroacustici (Parte II)

MODULO  III :  tecniche compositive di base

1.      Sistemi d’intonazione

2.      Introduzione alla composizione per nastro magnetico solo

3.      L’impiego della voce nella musica elettroacustica

4.      Introduzione alla spazializzazione del suono

5.      Musica elettroacustica con esecutore

6.      Il ruolo del computer nella composizione elettroacustica

7.      Analisi di un progetto compositivo

8.      Ascolti guidati di brani elettroacustici (Parte III)

Testi di riferimento:

H. Pousseur     “ La musica elettronica”  . Ed. Feltrinelli

F. Prieberg       “ Musica Ex-Machina”       Ed. Einaudi

F. Evangelisti   “ Dal silenzio a un nuovo mondo sonoro”  Ed. Semar

W. Branchi       “ Sistemi d’intonazione e calcolo degli intervalli” Ed.  Edipan

E. Varese         “Il suono organizzato”  Ed.  Ricordi (Unicopli)

J. Chadabe      “Electric Sound”           Ed. Prentice-Hall           

Modalità didattiche:

Lezione di gruppo e individuali

Modalità di accertamento:

L’esame è basato su tre prove:

·          una tesina su argomento dato (25%)

·          uno/due progetti compositivi  (50%)

·          un test di medio periodo facoltativo o orale finale            (25%)

.

Composizione Elettroacustica II

Crediti Formativi

12

Professore

E. Giordani

Durata:

40h. (III anno)

Titolo del corso:

Composizione Elettroacustica II

Obiettivi formativi

Il corso si propone di fornire una panoramica introduttiva alla prassi compositiva della Musica Elettroacustica con particolare riferimento alle tecniche di live electronics e musica per video e video-installazioni.

Programma del corso

1.      Introduzione generale

2.      Tecniche tradizionali (cenni storici)

3.      Composizione per soli suoni con elaborazione di materiale concreto

4.      Composizione per soli suoni con generazione di sola sintesi

5.      Combinazione suoni elettronici – materiale concreto

6.      Composizione per suoni elettronici e strumento/i tradizionali

7.      Composizione live electronics (varie forme)

8.      Preparazione di un ambiente esecutivo live

9.      Progettazione di algoritmi per la generazione/elaborazione live o di studio

10.  Composizione per voce e suoni elettronici

11.  Composizione mixed-media e spazializzazione (video e strutture installative)

12.  Improvvisazione

Testi di riferimento:

Articoli e testi indicati dal docente 

Modalità didattiche:

Lezione di gruppo e individuali

Modalità di accertamento:

L’esame è basato su tre prove:

·          una tesina su argomento dato (25%)

·          uno progetto compositivo con realizzazione  (50%)

·          un test di medio periodo facoltativo o orale finale            (25%)

.

Elementi di Matematica e Fisica

Crediti Formativi

6

Professore

F. Paolinelli

Durata:

30h. (I anno)

Titolo del corso:

Elementi di Matematica e Fisica

Testi di riferimento:

Saranno indicati dal Docente durante le lezioni.

1)      Insiemi.

2)      I numeri e le  operazioni con i numeri.

3)      Sistemi di numerazione. Basi numeriche.

4)      Successioni.

5)      Limiti di successioni.

6)      Confronto di infiniti e infinitesimi.

7)      Serie numeriche.

8)      Elementi di Trigonometria.

9)      Funzioni di una variabile.

10)  Limiti di funzioni.

11)  Funzioni notevoli (retta, parabola, funzione esponenziale, sen(x), cos(x)….).

12)  Funzioni composte.

13)  Continuità e discontinuità.

14)  I simboli di Landau.

15)  Calcolo differenziale per funzioni di una variabile.

16)  Il polinomio di Taylor.

17)  Calcolo integrale per funzioni di una variabile.

18)  Convoluzione e sistemi fisici lineari.

19)  I numeri complessi.

20)  Forma trigonometrica dei numeri complessi.

21)  Serie trigonometriche e serie di Fourier.

22)  Le grandezze fisiche del mondo sonoro.

23)  Cenni di Fisica Acustica.

Argomenti avanzati:

·          I polinomi trigonometrici e la Sintesi SPT.

·          Esponenziazione dei segnali come metodo di manipolazione degli spettri.

·          Le Serie matematiche e la Sintesi Additiva.

·          Sintesi del suono tramite funzioni definite per ricorrenza.

·          La convoluzione dei segnali.

Modalità didattiche:

Lezione frontale.

Modalità di accertamento:

Esame sostenuto davanti ad una Commissione.

L’esame è basato su due prove:

·          una prova scritta finale (70%)

·          una prova orale          (30 %)

Storia ed estetica della musica del ‘900

Crediti Formativi

6

Professore

G. Moroni

Durata:

30h. (I anno)

Titolo del corso:

Storia ed estetica della musica del ‘900

Obiettivi Formativi

 Il corso si propone di fornire una panoramica introduttiva agli aspetti storici e stilistici che hanno contraddistinto il variegato panorama internazionale della musica del ‘900. Le lezioni teoriche (che saranno tenute in forma seminariale o di letture su testi dati) saranno accompagnate da ascolti guidati.

Programma del corso:

1.      Caratteristiche generali della musica del Novecento

2.      Nuove tendenze francesi (Faurè – Satie – Ravel – Debussy)

3.      I.Stravinskij e il neoclassicismo

4.      Futurismo

5.      Il primo Novecento in Italia

6.      Espressionismo musicale

7.      Dodecafonia e serialismo

8.      Musica dell’est europeo

9.      Il Jazz

10.  Musica extraeuropea

11.  Il secondo Novecento e la Scuola di Darmstadt

12.  La Musica Concreta

13.  Musica Elettroacustica Europea

14.  Musica Elettroacustica in Italia

15.  Musica Elettroacustica in America

16.  Computer Music

Testi di riferimento:

E. Surian          “ Manuale di Storia della Musica vol. IV”                       Ed. Rugginenti

A. Trudu           “La Scuola di Darmstatd”                                             Ed. Ricordi

A.Bonfantini/M.Vitali “Dissonanzen”                                                    Ed. Ed.Scient.It.

H. Pousseur     “ La musica elettronica”  .                                            Ed. Feltrinelli

F. Prieberg       “ Musica Ex-Machina”  .                                               Ed. Einaudi

F. Evangelisti   “Dal silenzio a un nuovo mondo sonoro”                      Ed. Semar

E. Varese         “Il suono organizzato”                                      Ed.  Ricordi (Unicopli)

J. Chadabe      “Electric Sound”                                                    Ed. Prentice-Hall   

Modalità didattiche:

Lezione frontale.

Modalità di accertamento:

Esame sostenuto davanti ad una Commissione.

L’esame è basato su due prove:

·          una tesina su argomento dato (30%)

·          una prova orale finale (70%)

Armonia e Analisi delle forme

Crediti Formativi

6 per anno

Professore

F. Caramazza

Durata:

Bienale, II anno 30h. – III anno 30h.

Titolo del corso:

Armonia e Analisi delle forme

Il corso si propone di offrire una base conoscitiva per l’analisi delle forme musicali della tradizione individuando quelle che possono maggiormente essere d’interesse per la specificità del corso.

Programma del corso:

Il programma sarà scelto in base al percorso formativo dello studente.

Testi di riferimento:

Saranno indicati dal Docente durante le lezioni.

Modalità didattiche:

Lezione individuale e collettiva.

Modalità di accertamento:

I anno

Frequenza alle lezioni e giudizio del Docente.

II anno