Triennio - composizione

SCUOLA DI COMPOSIZIONE

 

 

Analisi dei bisogni formativi con descrizione degli obiettivi.

 

Il presente triennio superiore sostituisce ed integra gli ultimi tre anni del percorso formativo previsto dai programmi ordinamentali della Scuola in vigore alla data di approvazione della legge 508/99. Si riferisce quindi al periodo superiore degli studi, raccordandosi con l’attività formativa di base degli studi e modificandone la parte terminale coerentemente con un’articolazione dei corsi che consenta il conseguimento di un titolo non inferiore a quello del corrispondente percorso ordinamentale.

Il triennio superiore relativo a questa Scuola ha gli obiettivi di assicurare la consapevolezza critica, di garantire un’adeguata padronanza di metodologie e di tecniche entro un percorso rivolto all’acquisizione di  competenze disciplinari e professionali che consentano di accedere al mondo del lavoro con una preparazione adeguata a svolgere attività attinenti al settore musicale in generale, in linea con gli standard europei.

Il triennio superiore non sopprime insegnamenti fondamentali e caratterizzanti del percorso tradizionale, ma ne costituisce un aggiornamento, e rappresenta una modalità di integrazione dell’offerta formativa, con aggiunta di molteplici discipline teorico-pratiche e laboratoriali.

Il triennio superiore prevede: frequenza, esami e rilascio del titolo riservati ai soli studenti iscritti; sostituzione degli esami e delle barriere, anche precedenti, previste dal percorso ordinamentale, con altri esami o forme di valutazione coerenti con un’articolazione unitaria del triennio, che rimoduli - secondo le attuali esigenze e ampliando la formazione generale - il livello di preparazione tradizionale; l’introduzione di un sistema di crediti e debiti formativi sul modello di quelli previsti dall’ordinamento universitario; lo svolgimento di una prova finale al termine di tutti gli esami.

L’articolazione dei corsi ed i programmi d’esame potranno essere soggetti a successive revisioni critiche e ad eventuali aggiornamenti, a seguito dell’esperienza maturata e delle innovazioni normative e regolamentari subentrate dopo l’approvazione del progetto.

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Profilo professionale e sbocchi occupazionali.

 

Accesso ai corsi di II° livello, di perfezionamento, di specializzazione, ed ai master. Accesso ai concorsi per i quali è richiesta una laurea di I livello. Insegnante di discipline musicali in scuole non professionali. Compositore ed arrangiatore.

 

Note.

In attesa dell’adozione di un sistema nazionale di crediti, quelli indicati hanno validità esclusivamente interna al Conservatorio. In relazione alle esigenze complessive di miglior funzionamento il Conservatorio ha facoltà di scambiare le annualità di alcuni insegnamenti del presente piano di studio, nel rispetto della coerenza del percorso formativo, delle propedeuticità e dell’ammontare annuo dei crediti.

 

 

Programma dell’Esame di Ammissione

 

Prove scritte :

1.      Composizione di un brano in stile fugato a tre o quattro parti su soggetto assegnato dalla Commissione (10 ore)

2.      Composizione di un breve brano per pianoforte su tema assegnato dalla Commissione (10 ore)

3.      Analisi armonico-formale di un brano proposto dalla Commissione (5 ore)

 

Prova orale :

1.      Colloquio sugli aspetti tecnici e formali della composizione

2.      Presentazione di lavori realizzati dal candidato

 

 

 

 

 

Programmi dei Corsi di Studio della

 

Scuola di COMPOSIZIONE

 

 

 

Analisi musicale

 

Crediti Formativi

6 per anno

 

Professore

Docenti di Composizione

 

Durata:

Triennale, I anno 16h. – II anno 16h. – III anno 16h.

 

Titolo del corso:

Analisi musicale.

 

Testi di riferimento:

Saranno indicati dal Docente durante le lezioni.

 

Modalità didattiche:

Lezione individuale.

 

Modalità di accertamento:

Esame sostenuto davanti ad una Commissione.

 

Programma d’esame Analisi musicale I :

 

Prova scritta:

Analisi di un brano cameristico del XIX sec. assegnato dalla Commissione (10 ore)

 

Prova orale:

1.      Presentazione di una breve tesi su un brano concordato con il proprio Docente

2.      Colloquio sulle tecniche analitiche e sulla storia dell’analisi in relazione al programma svolto

 

Programma d’esame Analisi musicale II :

 

Prova scritta:

Analisi di un brano per orchestra da camera del Novecento storico assegnato dalla Commissione (12 ore)

 

Prova orale:

1.      Presentazione di una breve tesi su un brano concordato con il proprio Docente

2.      Colloquio sulle tecniche analitiche e sulla storia dell’analisi in relazione al programma svolto

 

Programma d’esame Analisi musicale III :

 

Prova scritta:

Analisi di un brano o parte di esso di teatro musicale o sinfonico (con o senza voci) assegnato dalla Commissione (7 giorni)

 

Prova orale:

1.      Presentazione di una tesi su un brano concordato con il proprio Docente

Colloquio sulle tecniche analitiche e sulla storia dell’analisi in relazione al programma svolto

 


 

 

 

 

Canto Gregoriano

 

Crediti Formativi

3

 

Professore

Gabriele Gravagna

 

Durata:

Annuale, 40h.

 

Titolo del corso:

Canto gregoriano: aspetti costitutivi e restituzione filologica.

 

Obiettivi formativi:

Il corso si propone di introdurre lo studente alla conoscenza del repertorio gregoriano nella sua dimensione musicale e testuale alla luce delle più recenti acquisizioni in ambito semiologico, modale ed estetico, nonché quale espressione di un preciso contesto liturgico e culturale.

 

Programma del corso:

-          Repertorio gregoriano : formazione, evoluzione e contesto liturgico-culturale

-          Notazione quadrata ed edizioni di canto gregoriano

-          Elementi di paleografia e semiologia

-          Rapporto testo-melodia ed aspetti ritmico-agogici

-          Modalità, estetica, stili e forme compositive

-          Restituzione filologica ed interpretazione

-          Pratica liturgica dell’accompagnamento organistico

 

Testi di riferimento:

Saranno indicati dal Docente durante le lezioni.

 

Modalità didattiche:

Lezioni collettive, seminari, approfondimenti individuali in coerenza con il percorso formativo dello studente.

 

Modalità di accertamento:

 

Esame sostenuto davanti ad una Commissione.

 

Programma d’esame :

 

Discussione, con esemplificazioni pratiche, nel corso della quale il candidato dimostrerà di possedere una completa conoscenza del programma svolto. Nella medesima sede il candidato presenterà anche una proposta di accompagnamento organistico di una melodia precedentemente assegnata dalla Commissione, eseguendola all’organo ed accennando con la voce la parte del canto (tale proposta d’accompagnamento dovrà essere elaborata per iscritto avendo a disposizione 6 ore in un’aula munita di pianoforte).

 

 

 

 

 

Composizione

 

Crediti Formativi

I anno 15, II anno 12, III anno 15

 

Professore

Docenti di Composizione

 

Durata:

Triennale, I anno 48h. – II anno 48h. – III anno 48h.

 

Titolo del corso:

Composizione.

 

Testi di riferimento:

Saranno indicati dal Docente durante le lezioni.

 

Modalità didattiche:

Lezione individuale.

 

Modalità di accertamento:

Esame sostenuto davanti ad una Commissione.

 

Programma d’esame Composizione I :

 

Prova scritta:

1.      Composizione di una sezione di brano cameristico (fino a cinque strumenti) su tema assegnato dalla Commissione (12 ore)

2.      Composizione libera per organico cameristico, con o senza voci (20 giorni)

 

Prova orale:

3.      Presentazione dei lavori composti durante l’anno di corso

4.      Colloquio sulle tecniche compositive fino a tutto l’Ottocento

 

Programma d’esame Composizione II :

 

Prova scritta:

1.      Composizione di una sezione di quartetto per archi (12 ore)

2.      Composizione libera per orchestra da camera, con o senza voci e solisti (30 giorni)

 

Prova orale:

3.      Presentazione dei lavori composti durante l’anno di corso

4.      Colloquio sulle tecniche compositive del Novecento storico

 

Programma d’esame Composizione III :

 

Prova scritta:

1. Composizione di un brano di teatro musicale o sinfonico (con o senza

    voci) su materiale ed indicazioni assegnate dalla Commissione (30 giorni)

 

Prova orale:

2.      Presentazione di almeno tre composizioni realizzate dal candidato nel triennio

3.      Colloquio sulle tecniche compositive contemporanee, sulla strumentazione e sulla didattica della composizione

 

 

 

 

 

Composizione elettroacustica

 

Crediti Formativi

6

 

Professore

Eugenio Giordani

 

Durata:

Annuale, 40h.

 

Titolo del corso:

Composizione elettroacustica.

 

Obiettivi formativi:

Il Corso si propone di fornire una conoscenza di base della composizione elettroacustica.

 

Testi di riferimento:

Saranno indicati dal Docente durante le lezioni.

 

Modalità didattiche:

Lezione individuale e collettiva.

 

Modalità di accertamento:

Esame sostenuto davanti ad una Commissione sul programma svolto durante l’Anno Accademico.

 

 

 

 

 

Composizione polifonica vocale

 

Crediti Formativi

I anno 6, II anno 9

 

Professore

Giovanni Mazzone

 

Durata:

Biennale, I anno 24h. – II anno 36h.

 

Titolo del corso:

Composizione polifonica vocale.

 

Testi di riferimento:

Saranno indicati dal Docente durante le lezioni.

 

Modalità didattiche:

Lezione individuale.

 

Modalità di accertamento:

Esame sostenuto davanti ad una Commissione.

 

Programma d’esame Composizione polifonica vocale I :

 

Colloquio inerente al lavoro svolto durante l’anno.

 

Programma d’esame Composizione polifonica vocale II :

 

1.      Composizione di un mottetto o madrigale a 3 o 4 parti su tema e testo assegnati (tempo massimo 10 ore)

2.      Discussione di “Elementi di Modalità Rinascimentale”, con l’ausilio di qualche brano dal repertorio cinquecentesco

 

 

 

 

 

Esercitazioni corali

 

Crediti Formativi

3

 

Professore

Aldo Cicconofri

 

Durata:

Biennale, I anno 24h. – II anno 24h.

 

Titolo del corso:

Esercitazioni corali.

 

Obiettivi formativi:

Il Corso si propone di far raggiungere agli studenti i seguenti obiettivi:

 

-          Conoscere e saper usare correttamente l’organo vocale

-          Saper analizzare sotto diversi profili brani di musica corale

-          Saper cantare a prima vista

-          Conoscere la prassi esecutiva delle varie epoche

-          Saper eseguire con proprietà stilistica brani corali di autori ed epoche diverse

 

Programma del corso:

-          Anatomia, fisiologia ed igiene degli organi vocali

-          Classificazione delle voci e vocalizzi

-          Analisi musicale e del testo di brani corali di autori ed epoche diverse

-          Esercizi di intonazione e di lettura cantata a prima vista

-          Esecuzione di brani tratti dal repertorio corale di diverse epoche

 

Testi di riferimento:

Saranno indicati dal Docente durante le lezioni.

 

Modalità didattiche:

Lezione d’insieme; approfondimenti individuali, da concordare con il Docente.

 

Modalità di accertamento:

Frequenza alle lezioni e giudizio del Docente.

 

Come previsto dal Regolamento Didattico, gli studenti che hanno già frequentato le lezioni di Esercitazioni corali durante il percorso tradizionale possono chiedere il riconoscimento dei relativi crediti per il corso di Esercitazioni corali.

 

 

 

 

Lettura della partitura

 

Crediti Formativi

6 per anno

 

Professore

Vari Docenti vedi elenco

 

Durata:

Triennale, I anno 16h. – II anno 20h. – III anno 24h.

 

Titolo del corso:

Lettura della partitura.

 

Programma del corso:

Il programma sarà scelto in base al percorso formativo dello studente.

 

Testi di riferimento:

Saranno indicati dal Docente durante le lezioni.

 

Modalità didattiche:

Lezione individuale.

 

Modalità di accertamento:

Esame sostenuto davanti ad una Commissione.

 

Programma d’esame Lettura della partitura :

 

1.      Esecuzione, al pianoforte, di una sinfonia estratta a sorte seduta stante fra due, di epoche diverse, presentate dal candidato

2.      Esecuzione, accennando con la voce la parte del canto, di una composizione per canto e pianoforte estratta a sorte seduta stante fra otto, di epoche diverse, presentate dal candidato, delle quali almeno tre scritte dopo il 1850

3.      Esecuzione, accennando con la voce la parte del canto, di un brano scelto dalla Commissione da un melodramma presentato per intero dal candidato in partitura d’orchestra

4.      Lettura a prima vista, al pianoforte, di un brano orchestrale scelto dalla Commissione

5.      Trasporto a prima vista di un brano per canto e pianoforte scelto dalla Commissione, accennando con la voce la parte del canto

6.      Realizzazione scritta di una riduzione per pianoforte di un brano orchestrale assegnato dalla Commissione tre ore prima della prova e preparata dal candidato in stanza chiusa

 

 

Docenti del corso Lettura della partitura

Prof. Alberto Barbadoro

Prof. Mauro Bellagamba

Prof.ssa Adele Giometti

Prof. Mario Totaro

 

 

 

 

Lingua straniera

 

Crediti Formativi

3 per anno

 

Professore

da individuare

 

Durata:

Biennale, I anno 40h. – II anno 40h.

 

Titolo del corso:

Lingua straniera.

 

Obiettivi formativi:

Il corso si propone di offrire agli studenti una conoscenza adeguata di una

lingua straniera comunitaria.

 

Programma del corso:

I anno : approfondimento delle regole grammaticali, della lettura e della conversazione

II anno : conversazione, terminologia specifica con lettura di testi musicali e musicologici.

  

Testi di riferimento:

Saranno indicati dal Docente durante le lezioni.

 

Modalità didattiche:

Lezione frontale; approfondimenti individuali, da concordare con il Docente.

 

Modalità di accertamento:

 

I anno

 

Frequenza alle lezioni e giudizio del Docente.

 

II anno

 

Esame sostenuto davanti ad una Commissione su un programma definito dal Docente.

 

 

 

 

 

Orchestrazione e strumentazione

 

Crediti Formativi

I anno 6, II anno 9

 

Professore

Luigi Livi

 

Durata:

Biennale, I anno 24h. – II anno 36h.

 

Titolo del corso:

Orchestrazione e strumentazione.

 

Testi di riferimento:

Saranno indicati dal Docente durante le lezioni.

 

Modalità didattiche:

Lezione individuale.

 

Modalità di accertamento:

Esame sostenuto davanti ad una Commissione.

 

Programma d’esame Orchestrazione e Strumentazione I :

 

Prova scritta:

Trascrizione di un brano di autore per organico cameristico assegnato dalla Commissione

 

Prova orale:

Discussione della prova scritta

 

Programma d’esame Orchestrazione e Strumentazione II :

 

Prova scritta:

Trascrizione di un brano di autore per organico orchestrale assegnato dalla Commissione

 

Prova orale:

1.      Discussione della prova scritta

2.      Sviluppo del pensiero orchestrale dal Settecento ai giorni nostri

 

 

 

 

 

Organologia

 

Crediti Formativi

3

 

Professore

da individuare

 

Durata:

Annuale, 12h.

 

Titolo del corso:

Organologia.

 

Obiettivi formativi :

Il corso propone un approfondimento storico-tecnico sulle principali categorie di strumenti musicali e sulle numerose problematiche inerenti l’organologia.

 

Programma del corso:

Il corso si svolgerà in una serie di incontri il primo dei quali presenterà un’introduzione all’organologia, i successivi tratteranno le principali categorie di strumenti musicali.

 

Per essere ammesso a sostenere l’esame finale lo studente dovrà seguire tutti gli incontri.

 

Testi di riferimento:

Saranno indicati dal Docente durante le lezioni.

 

Modalità didattiche:

Lezione frontale; approfondimenti individuali, da concordare con il Docente.

 

Modalità di accertamento:

 

Esame finale attraverso un test scritto.

 

 

 

 

 

Storia ed Estetica Musicale I

 

 

CREDITI FORMATIVI

6 per anno

 

Professore

Docenti di Storia ed Estetica musicale

 

Durata:

annuale, 40 h.

 

Titolo del corso:

Storia ed Estetica Musicale

 

Programma del corso:

Il programma affronterà le principali problematiche della storia della musica dal Medioevo all’Ottocento.

 

Testi di riferimento:

Saranno indicati dal docente durante le lezioni.

 

Modalità didattiche:

Lezione frontale; approfondimenti individuali, da concordare con il Docente.

 

Modalità di accertamento:

 

Esame sostenuto davanti ad una Commissione.

Programma d’esame Storia ed Estetica Musicale I:

Colloquio sul programma svolto durante l’anno.

 

 

Come previsto dal Regolamento Didattico, gli studenti in possesso di una licenza di Storia ed estetica musicale o dell’esame del II anno del corso di Storia della musica triennale sperimentale possono chiedere il riconoscimento del credito relativo al I modulo del programma (per un totale di 25 ore), nonché per la corrispondente parte dell’esame finale).

 

 

 

 

Storia ed Estetica Musicale II

 

 

CREDITI FORMATIVI

6 per anno

 

Professore

Docenti di Storia ed Estetica musicale

 

Durata:

annuale, 40 h.

 

Titolo del corso:

Storia ed Estetica Musicale

 

Programma del corso:

Il programma affronterà il Novecento; 4 ore saranno dedicate alla illustrazione dei principali strumenti bibliografici e di ricerca.

 

Testi di riferimento:

Saranno indicati dal docente durante le lezioni.

 

Modalità didattiche:

Lezione frontale; approfondimenti individuali, da concordare con il Docente.

 

Modalità di accertamento:

 

Esame sostenuto davanti ad una Commissione.

Programma d’esame Storia ed Estetica Musicale II:

Colloquio sul programma svolto durante l’anno.

 

 

Come previsto dal Regolamento Didattico, gli studenti in possesso di una licenza triennale di Storia della musica sperimentale possono chiedere il riconoscimento del credito relativo al I modulo del programma (per un totale di 25 ore), nonché per la corrispondente parte dell’esame finale.

 

 

 

 

Teoria della musica e nozioni di acustica

 

Crediti Formativi

6

 

Professore

Docenti di Teoria e Solfeggio

 

Durata:

Annuale, 40h.

 

Titolo del corso:

Teoria della musica e nozioni di acustica.

 

Obiettivi formativi:

Il corso si propone di fornire adeguate conoscenze negli ambiti della teoria e della percezione musicale, introducendo anche nozioni fondamentali di acustica.

 

Programma del corso:

Educazione al ritmo, alla lettura musicale ed alla percezione dei suoni.

 

Testi di riferimento:

Saranno indicati dal Docente durante le lezioni.

 

Modalità didattiche:

Lezione frontale; approfondimenti individuali, da concordare con il Docente.

 

Modalità di accertamento:

 

Esame sostenuto davanti ad una Commissione.

 

Programma d’esame :

 

1.      Lettura a prima vista di un solfeggio in chiave di Sol con combinazioni ritmiche difficili

2.      Lettura a prima vista di un solfeggio di media difficoltà scritto nelle diverse chiavi

3.      Intonare, a prima vista, senza accompagnamento, una melodia con modulazioni

4.      Intonare, a prima vista, una melodia trasportandola non oltre un tono sopra o sotto

5.      Dar prova di saper scrivere, sotto dettatura, un brano melodico

6.      Verifica della conoscenza della teoria musicale

7.      Scrivere, sotto dettatura, una frase musicale di 4 misure a 4 parti in stile severo

8.      Riconoscimento di accordi di 4 suoni nei vari rivolti

9.      Verifica della conoscenza di nozioni di acustica

 

 

Come previsto dal Regolamento Didattico, gli studenti in possesso della Licenza di Teoria, Solfeggio e Dettato musicale possono chiedere il riconoscimento dei relativi crediti (25 ore di lezione ed esonero dal sostenere le prove d’esame nn°1-2-3-4-5-6) per il corso di Teoria della musica e nozioni di acustica.

 

Come previsto dal Regolamento Didattico, gli studenti in possesso della Licenza di Teoria, Solfeggio e Dettato musicale RAMO CANTANTI possono chiedere il riconoscimento dei relativi crediti (20 ore di lezione ed esonero dal sostenere le prove d’esame nn°1-2-3-4-6) per il corso di Teoria della musica e nozioni di acustica.

 

 

 

 

Versificazione italiana in rapporto al testo musicale

 

Crediti Formativi

6

 

Professore

Annarita Gaetani

 

Durata:

Annuale, 36h.

 

Titolo del corso:

Versificazione italiana in rapporto al testo musicale.

 

Obiettivi formativi:

Scopo del corso è fare acquisire la conoscenza di tutti gli elementi del verso italiano, le sue caratteristiche strutturali, nonché il “contenuto affettivo”, in rapporto alla forma musicale.

 

Programma del corso:

I versi e le strofe della lirica italiana, analisi degli elementi caratteristici in rapporto alla composizione musicale di opere appartenenti ai secoli XVII, XVIII, XIX e XX.

 

Testi di riferimento:

Saranno indicati dal Docente durante le lezioni.

 

Modalità didattiche:

Lezione frontale; approfondimenti individuali, da concordare col Docente..

 

Modalità di accertamento:

Esame sostenuto davanti ad una Commissione.

 

Programma d’esame :

 

Analisi poetica e musicale di un brano lirico tratto da una scena operistica scelto dalla Commissione.

 

 

 

 

 

Violino

 

Crediti Formativi

3 per anno

 

Professore

da individuare

 

Durata:

Biennale, I anno 16h. – II anno 16h.

 

Titolo del corso:

Violino

 

Obiettivi formativi:

Il Corso si propone di fornire una conoscenza pratica di base della tecnica degli strumenti ad arco.

 

Testi di riferimento:

Saranno indicati dal Docente durante le lezioni.

 

Modalità didattiche:

Lezione individuale e collettiva.

 

Modalità di accertamento:

Frequenza alle lezioni e giudizio del Docente.