Chitarra

Crediti Formativi

21 per anno

Professore

Docenti di Chitarra

Durata:

Triennale, I anno 32h. – II anno 32h. – III anno 32h.

Titolo del corso:

Chitarra.

Testi di riferimento:

Saranno indicati dal Docente durante le lezioni.

Modalità didattiche:

Lezione individuale.

Modalità di accertamento:

Esame sostenuto davanti ad una Commissione.

Programma d’esame Chitarra I :

1.

Esecuzione di:

a) M.Giuliani: uno studio estratto a sorte 24 ore prima della prova tra sei presentati dal candidato scelti dall’op.48 (esclusi i primi quattro) e         dall’op.111

b) F.Sor: uno studio estratto a sorte 24 ore prima della prova tra sei presentati  dal candidato scelti dall’op.6 (esclusi i nn. 1, 2, 5, 8) e          dall’op.29

c) H.Villa Lobos: due studi a scelta del candidato

2.

Esecuzione di:

a) una composizione di rilevante impegno contrappuntistico originale per liuto rinascimentale preferibilmente scelta tra le opere di: Francesco da Milano, J.Dowland (*)

b) una composizione di rilevante impegno contrappuntistico per vihuela preferibilmente scelta tra le opere di: L.Milan, A.Mudarra, L.de Narváez (*)

3.

Esecuzione di:

a) due composizioni di media difficoltà scelte dal candidato fra le seguenti:

N.Paganini: Opere per chitarra

F.Carulli: Opere per chitarra

L.Legnani: 36 capricci op.20

b) una composizione di rilevante impegno virtuosistico (Sonata, Fantasia, Tema con variazioni, ecc.) del primo Ottocento

4.

Esecuzione di una importante composizione originale per chitarra di autore moderno o contemporaneo

5.        

a) Lettura di una facile composizione a prima vista assegnata dalla Commissione

b) Interpretazione di una composizione di media difficoltà assegnata dalla Commissione tre ore prima della prova

Programma d’esame Chitarra II :

1.

Esecuzione di una Suite o di quattro brani di differente carattere tratti dalle opere di: R.De Visée, F.Corbetta, G.B.Granata, L.Roncalli, A.M.Bartolotti, G.Sanz, S.De Murcia, F.Le Cocq, F.Campion, F.Guerau (*)

2.

Esecuzione di:

a) un brano del XIX secolo tratto da: J.K.Mertz, N.Coste, G.Regondi, M.A.Zani de Ferranti

b) un brano per chitarra tratto da: F.Tarrega, A.J.Manjon, M.Llobet, A.Barrios Mangoré

3.

Esecuzione di:

a) un brano del XX secolo di linguaggio tradizionale (Novecento storico)

b) un brano del XX secolo scritto con un linguaggio non tonale (**)

Programma d’esame Chitarra III :

Il candidato dovrà eseguire un programma di recital, della durata minima di 50' e massima di 70', con opere scelte tra le seguenti:

1. (Settecento)

Esecuzione di una composizione originale per liuto di J.S.Bach (*)

2. (Ottocento)

Esecuzione di un’opera completa in tutti i movimenti a scelta del candidato da: M.Giuliani, N.Paganini, F.Sor, F.Carulli, J.K.Mertz, G.Regondi, N.Coste, M.A.Zani de Ferranti

3. (Novecento I)

Esecuzione di un’opera scelta fra i seguenti autori:

M.Castelnuovo Tedesco, M.M.Ponce, A.Tansman, F.Moreno Torroba, H.Villa Lobos, C.Chavez, M.Martin, J.Turina, J.Rodrigo, G.Migot, J.Manen, F.Mompou, C.Scott, A.Hába

4. (Novecento II)

Esecuzione di un’opera scelta fra i seguenti autori:

A.Jolivet, A.Ginastera, H.E.Apostel, M.Babbitt, L.Berio, L.Berkeley, B.Britten, E.Carter, A.Clementi, F.Donatoni, B.Maderna, H.W.Henze, E.Krenek, M.Ohana, G.Petrassi, A.Piazzolla,  W.Walton, T.Takemitsu, B.Ferneyhough, F.Miroglio

5.

Una importante composizione originale, anche inedita, per chitarra di autore moderno o contemporaneo (**) 

(*) Il candidato può utilizzare proprie trascrizioni dall’intavolatura.

(**) Sono ammesse anche composizioni con l’uso di dispositivi e strumenti elettroacustici.

Analisi della letteratura musicale per strumenti

a pizzico

Crediti Formativi

6

Professore

Luigi Marinelli, Nunzio Randazzo, Roberto Renili, Pierino Rossi

Durata:

Annuale, 40h.

Titolo del corso:

Analisi della letteratura musicale per strumenti a pizzico.

Obiettivi formativi:

Il corso si propone di analizzare le principali forme musicali della letteratura musicale per strumenti a pizzico.

Programma del corso:

Analisi ed approfondimento della letteratura musicale per strumenti a pizzico.

Testi di riferimento:

Saranno indicati dal Docente durante le lezioni.

Modalità didattiche:

Lezione frontale; approfondimenti individuali, da concordare con il Docente.

Modalità di accertamento:

Esame sostenuto davanti ad una Commissione.

Programma d’esame :

1.      Prova scritta (durata h.4)

-          Analisi di un brano musicale significativo relativo alla letteratura studiata durante l’anno

2.      Prova orale

-          Discussione  dell’analisi

-          Colloquio sulle principali forme musicali del periodo ‘700/‘800

Armonia, analisi e forme musicali

Crediti Formativi

6

Professore

Luigi Marinelli, Nunzio Randazzo, Roberto Renili, Pierino Rossi

Durata:

Annuale, 40h.

Titolo del corso:

Armonia, analisi e forme musicali.

Obiettivi formativi:

Il corso si propone di far acquisire conoscenze dell’armonia e delle forme musicali.

Programma del corso:

Studio ed approfondimento dell’armonia tonale e delle forme musicali.

Testi di riferimento:

Saranno indicati dal Docente durante le lezioni.

Modalità didattiche:

Lezione frontale; approfondimenti individuali, da concordare con il Docente.

Modalità di accertamento:

Esame sostenuto davanti ad una Commissione.

Programma d’esame :

1.      Realizzazione di un basso numerato, con melodia data, nello stile del continuo (periodo ‘600/‘700), inserendo, dove possibile, imitazioni della melodia

2.      Prova orale :

-          Dar prova di saper realizzare successioni di cadenze, risoluzione di accordi cromatici, enarmonici

-          Nozioni ed elementi di armonia

Esercitazioni corali

Crediti Formativi

3 per anno

Professore

Aldo Cicconofri

Durata:

Triennale, I anno 24h. – II anno 24h. – III anno 24h.

Titolo del corso:

Esercitazioni corali.

Obiettivi formativi:

Il Corso si propone di far raggiungere agli studenti i seguenti obiettivi:

-          Conoscere e saper usare correttamente l’organo vocale

-          Saper analizzare sotto diversi profili brani di musica corale

-          Saper cantare a prima vista

-          Conoscere la prassi esecutiva delle varie epoche

-          Saper eseguire con proprietà stilistica brani corali di autori ed epoche diverse

Programma del corso:

-          Anatomia, fisiologia ed igiene degli organi vocali

-          Classificazione delle voci e vocalizzi

-          Analisi musicale e del testo di brani corali di autori ed epoche diverse

-          Semiografia della musica contemporanea corale

-          Esercizi di intonazione e di lettura cantata a prima vista

-          Lettura a prima vista di brani di musica corale di media difficoltà

-          Esecuzione di brani tratti dal repertorio corale di diverse epoche

Testi di riferimento:

Saranno indicati dal Docente durante le lezioni.

Modalità didattiche:

Lezione d’insieme; approfondimenti individuali, da concordare con il Docente.

Modalità di accertamento:

Frequenza alle lezioni e giudizio del Docente.

Intavolature e loro trascrizioni

Crediti Formativi

6 per anno

Professore

Docenti di Chitarra

Durata:

Biennale, I anno 12h. – II anno 24h.

Titolo del corso:

Intavolature e loro trascrizioni.

Obiettivi formativi:

Il corso propone l’approfondimento dell’intavolatura per liuto, vihuela e strumenti similari con particolare rilievo a quella per chitarra a cinque ordini di corde.

Testi di riferimento:

W.Apel, La notazione della musica polifonica dal X al XVII secolo, Sansoni, Firenze 1984

AA.VV., Le luth et sa musique, a cura di J.Jacquot, 2 Vol., CNRS, Paris 1958 

D.A.Smith, A History of the Lute from Antiquity to the Renaissance, LSA, 2002

J.Tyler-P.Sparks, The guitar & Its music, Oxford University Press, London 2002

Modalità didattiche:

Lezione di gruppo.

Modalità di accertamento:

I anno

Frequenza alle lezioni e giudizio del Docente.

II anno

Esame sostenuto davanti ad una Commissione.

Programma d’esame Intavolature e loro trascrizione II :

1. (Prova scritta)

Trascrizione nel tempo massimo di  3 ore di una intavolatura assegnata dalla Commissione

2. (Prova orale)

-          Semiografia e notazione della musica rinascimentale e barocca

-          Criteri generali nella trascrizione in notazione moderna dell’intavolatura degli strumenti a pizzico

-          Accordature del liuto, della vihuela, della chitarra e strumenti similari

-          Intavolatura italiana, francese e tedesca del liuto

-          Intavolatura spagnola della vihuela

-          Intavolatura italiana, francese, alfabetica e mista per chitarra

-          Intavolatura dell’arciliuto, della tiorba e del chitarrone

-          Tipologie di trascrizione dell’ornamentazione e del ritmo

-          Fonti dell’intavolatura

Lingua straniera

Crediti Formativi

3 per anno

Professore

da individuare

Durata:

Biennale, I anno 40h. – II anno 40h.

Titolo del corso:

Lingua straniera.

Obiettivi formativi:

Il corso si propone di offrire agli studenti una conoscenza adeguata di una lingua straniera comunitaria.

Programma del corso:

I anno : approfondimento delle regole grammaticali, della lettura e della conversazione

II anno : conversazione, terminologia specifica con lettura di testi musicali e musicologici.

Testi di riferimento:

Saranno indicati dal Docente durante le lezioni.

Modalità didattiche:

Lezione d’insieme; approfondimenti individuali, da concordare con il Docente.

Modalità di accertamento:

I anno

Frequenza alle lezioni e giudizio del Docente.

II anno

Esame sostenuto davanti ad una Commissione su un programma definito dal Docente.

Metodologie di ottimizzazione dell’esecuzione musicale

Crediti Formativi

3

Professore

Enrico Mancini

Durata:

Annuale, 24h.

Titolo del corso:

Neuroscienze e musica.

Obiettivi formativi:

Il corso si propone di illustrare alcuni settori di ricerca delle neuroscienze implicati nell’esperienza musicale, nell’intento di fornire agli studenti spunti di riflessione e razionalizzazione nello studio, nel momento esecutivo e in ambito pedagogico.

Programma del corso:

1.      Motricità

2.      Percezione

3.      Apprendimento e memoria

4.      Emozioni

Testi di riferimento:

Saranno indicati dal Docente durante le lezioni.

Modalità didattiche:

Lezione frontale; approfondimenti individuali, da concordare con il Docente.

Modalità di accertamento:

Esame sostenuto davanti ad una Commissione sul programma svolto durante l’anno accademico.

Musica da camera

Crediti Formativi

6 per anno

Professore

Monica De Matteis, Damiano Giorgi, Alla Volkova.

Durata:

Biennale, I anno 16h. – II anno 32h.

Titolo del corso:

Musica da camera.

Testi di riferimento:

Saranno indicati dal Docente durante le lezioni.

Modalità didattiche:

Lezione d’insieme; approfondimenti individuali, da concordare con il Docente.

Modalità di accertamento:

I anno

Frequenza alle lezioni e giudizio del Docente.

II anno

Esame sostenuto davanti ad una Commissione.

Programma d’esame Musica da camera II :

Lo studente dovrà eseguire uno o più brani importanti del repertorio con altri strumenti o voci, preferibilmente senza ricorrere a trascrizioni.

Musica d’insieme per chitarre

Crediti Formativi

6 per anno

Professore

Docenti di Chitarra

Durata:

Biennale, I anno 24h. – II anno 32h.

Titolo del corso:

Musica d’insieme per chitarre.

Testi di riferimento:

Cataloghi:

W. Moser, Gitarre-Musik, Trekel Verlag, Hamburg 1985

V.Pocci, Guida al repertorio della chitarra nel Novecento, Pocci, Roma 2004.

Modalità didattiche:

Lezione d’insieme; approfondimenti individuali, da concordare con il Docente.

Modalità di accertamento:

I anno

Frequenza alle lezioni e giudizio del Docente.

II anno

Esame sostenuto davanti ad una Commissione.

Programma d’esame Musica d'insieme per chitarre II :

I candidati presenteranno un programma della durata non inferiore ai 30 minuti comprendente almeno una  composizione originale per ogni formazione.

Formazioni:

1.      Opere per Duo di chitarre del XIX secolo

2.      Opere per Trio di chitarre del XIX e/o XX secolo

3.      Opere per Quartetto del XX secolo

Musica d’insieme per strumenti antichi

Crediti Formativi

6

Professore

Docenti di Chitarra

Durata:

Annuale, 32h.

Titolo del corso:

Musica d’insieme per strumenti antichi.

Testi di riferimento:

(vedi bibl. Intavolature).

Cataloghi:

W. Moser, Gitarre-Musik, Trekel Verlag, Hamburg 1985

W.Boetticher, Handschriftlichüberlieferte Lauten und Gitarrentabulaturen del 15. bis 18 Jarhunderts, G.Henle, Monaco 1978 – R.I.S.M. B/VII

R.I.S.M. Répertoire International des Sources Musicale. Recueils imprimés XVIe – XVIIe siècles e Recueils imprimés XVIIIe G.Henle, Monaco 1960, e Recueils imprimée XVIIIe ivi 1964

Modalità didattiche:

Lezione d’insieme; approfondimenti individuali, da concordare con il Docente.

Modalità di accertamento:

Esame sostenuto davanti ad una Commissione.

Programma d’esame :

I candidati dovranno eseguire un programma tratto dal repertorio del XVI, XVII e XVIII secolo con almeno due formazioni diverse di durata non inferiore ai 30 minuti.

L’adattamento alla chitarra, la prassi esecutiva e le varie tipologie nel recupero del repertorio antico d’insieme sarà indirizzato fondamentalmente al liuto rinascimentale, alla vihuela e alla chitarra a cinque ordini di corde. E' esclusa la possibilità di formazioni con strumenti dello stesso tipo, senza basso continuo o accompagnamento di altro strumento (per esempio clavicembalo a quattro mani o due clavicembali, duo o quartetto di flauti dolci, due chitarre, ecc.).

Repertorio e formazioni

I prova

1.      Opere per liuto rinascimentale (a sei ordini di corde) o vihuela e canto

2.      Opere per liuto e canto e/o in varie formazioni di J.Dowland

3.      Opere per chitarra a cinque ordini in varie formazioni compresa la realizzazione del basso continuo

4.      Opere per chitarra a cinque ordini o sei corde in notazione mensurale per violino o in varie formazioni del XVIII secolo

II prova

I candidati, raggruppati nelle medesime formazioni di cui sopra, dovranno preparare, concertare ed eseguire, nel tempo massimo di tre ore, un brano assegnato dalla Commissione.

Organologia

Crediti Formativi:

6

Professore

da individuare

Durata:

Annuale, 12h.

Titolo del corso:

Organologia.

Obiettivi formativi :

Il corso propone un approfondimento storico-tecnico sulle principali categorie di strumenti musicali e sulle numerose problematiche inerenti l’organologia.

Programma del corso:

Il corso si svolgerà in una serie di incontri il primo dei quali presenterà un’introduzione all’organologia, i successivi tratteranno le principali categorie di strumenti musicali.

Per essere ammesso a sostenere l’esame finale lo studente dovrà seguire il primo incontro (quello generale) e  quello in cui rientra il proprio strumento.

Testi di riferimento:

Saranno indicati dal Docente durante le lezioni.

Modalità didattiche:

Lezione frontale; approfondimenti individuali, da concordare con il Docente.

Modalità di accertamento:

Esame finale attraverso un test scritto.

Storia ed Estetica Musicale I

CF:

6 per anno

Professore

Docenti di Storia ed Estetica musicale

Durata:

annuale, 40 h.

Titolo del corso:

Storia ed Estetica Musicale

Programma del corso:

Il programma affronterà le principali problematiche della storia della musica dal Medioevo all’Ottocento.

Testi di riferimento:

Saranno indicati dal docente durante le lezioni.

Modalità didattiche:

Lezione frontale; approfondimenti individuali, da concordare con il Docente.

Modalità di accertamento:

Esame sostenuto davanti ad una Commissione.

Programma d’esame Storia ed Estetica Musicale I:

Colloquio sul programma svolto durante l’anno.

Storia ed Estetica Musicale II

CF:

6 per anno

Professore

Docenti di Storia ed Estetica musicale

Durata:

annuale, 40 h.

Titolo del corso:

Storia ed Estetica Musicale

Programma del corso:

Il programma affronterà il Novecento; 4 ore saranno dedicate alla illustrazione dei principali strumenti bibliografici e di ricerca.

Testi di riferimento:

Saranno indicati dal docente durante le lezioni.

Modalità didattiche:

Lezione frontale; approfondimenti individuali, da concordare con il Docente.

Modalità di accertamento:

Esame sostenuto davanti ad una Commissione.

Programma d’esame Storia ed Estetica Musicale II:

Colloquio sul programma svolto durante l’anno.

Teoria della musica e nozioni di acustica

Crediti Formativi

6

Professore

Docenti di Teoria e Solfeggio

Durata:

Annuale, 40h.

Titolo del corso:

Teoria della musica e nozioni di acustica.

Obiettivi formativi:

Il corso si propone di fornire adeguate conoscenze negli ambiti della teoria e della percezione musicale, introducendo anche nozioni fondamentali di acustica.

Programma del corso:

Educazione al ritmo, alla lettura musicale ed alla percezione dei suoni.

Testi di riferimento:

Saranno indicati dal Docente durante le lezioni.

Modalità didattiche:

Lezione frontale; approfondimenti individuali, da concordare con il Docente.

Modalità di accertamento:

Esame sostenuto davanti ad una Commissione.

Programma d’esame :

1.      Lettura a prima vista di un solfeggio in chiave di Sol con combinazioni ritmiche difficili

2.      Lettura a prima vista di un solfeggio di media difficoltà scritto nelle diverse chiavi

3.      Intonare, a prima vista, senza accompagnamento, una melodia con modulazioni

4.      Intonare, a prima vista, una melodia trasportandola non oltre un tono sopra o sotto

5.      Dar prova di saper scrivere, sotto dettatura, un brano melodico

6.      Verifica della conoscenza della teoria musicale

7.      Scrivere, sotto dettatura, una frase musicale di 4 misure a 4 parti in stile severo

8.      Riconoscimento di accordi di 4 suoni nei vari rivolti

9.      Verifica della conoscenza di nozioni di acustica

Viola da gamba

Crediti Formativi

6

Professore

Carlo Denti

Durata:

Annuale, 12h.

Titolo del corso:

Viola da gamba.

Testi di riferimento:

I.Woodfield, La viola da gamba, Edt, Torino 1999.

Modalità didattiche:

Lezione individuale.

Modalità di accertamento:

Esame sostenuto davanti ad una Commissione.

Programma d’esame :

1.                  a) Prassi esecutiva delle scale musicali

      b) Prassi esecutiva di tecnica dell’arco

2.                  Esecuzione di tre brani di D.Ortiz tratti da : Cantus Firmus, Madrigale, Sopra i Tenores

3.                  Esecuzione di due brani trascritti dalle intavolature di T.Hume

4.                  Esecuzione e concertazione di un basso continuo con strumenti e/o con voce

5.                  Storia della Viola da gamba e nozioni di organologia