Triennio - Arpa

SCUOLA DI CANTO

 

 

Analisi dei bisogni formativi con descrizione degli obiettivi.

 

Il presente triennio superiore sostituisce ed integra gli ultimi tre anni del percorso formativo previsto dai programmi ordinamentali della Scuola in vigore alla data di approvazione della legge 508/99. Si riferisce quindi al periodo superiore degli studi, raccordandosi con l’attività formativa di base degli studi  e modificandone la parte terminale coerentemente con un’articolazione dei corsi che consenta il conseguimento di un titolo non inferiore a quello del corrispondente percorso ordinamentale.

Il triennio superiore relativo a questa Scuola ha gli obiettivi di assicurare la consapevolezza critica, di garantire un’adeguata padronanza di metodologie e di tecniche entro un percorso rivolto all’acquisizione di  competenze disciplinari e professionali che consentano di accedere al mondo del lavoro con una preparazione adeguata a svolgere attività attinenti al settore musicale in generale, in linea con gli standard europei.

Il triennio superiore non sopprime insegnamenti fondamentali e caratterizzanti del percorso tradizionale, ma ne costituisce un aggiornamento, e rappresenta una modalità di integrazione dell’offerta formativa, con aggiunta di molteplici discipline teorico-pratiche e laboratoriali.

Il triennio superiore prevede: frequenza, esami e rilascio del titolo riservati ai soli studenti iscritti; sostituzione degli esami e delle barriere, anche precedenti, previste dal percorso ordinamentale, con altri esami o forme di valutazione coerenti con un’articolazione unitaria del triennio, che rimoduli - secondo le attuali esigenze e ampliando la formazione generale - il livello di preparazione tradizionale; l’introduzione di un sistema di crediti e debiti formativi sul modello di quelli previsti dall’ordinamento universitario; lo svolgimento di una prova finale al termine di tutti gli esami.

L’articolazione dei corsi ed i programmi d’esame potranno essere soggetti a successive revisioni critiche e ad eventuali aggiornamenti, a seguito dell’esperienza maturata e delle innovazioni normative e regolamentari subentrate dopo l’approvazione del progetto.

 

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Profilo professionale e sbocchi occupazionali.

 

Accesso ai corsi di II° livello, di perfezionamento, di specializzazione ed ai master. Accesso ai concorsi per i quali è richiesta una laurea di I livello. Insegnante di discipline musicali in scuole non professionali. Attività professionale in qualità di cantante.

 

Note.

In attesa dell’adozione di un sistema nazionale di crediti, quelli indicati hanno validità esclusivamente interna al Conservatorio. In relazione alle esigenze complessive di miglior funzionamento il Conservatorio ha facoltà di scambiare le annualità di alcuni insegnamenti del presente piano di studio, nel rispetto della coerenza del percorso formativo, delle propedeuticità e dell’ammontare annuo dei crediti.

 

Programma dell’Esame di Ammissione

 

1.      Esecuzione di vocalizzi per evidenziare timbro, qualità, colore ed estensione della voce.

2.      Facili prove per evidenziare il senso ritmico e dell’intonazione.

3.      Lettura estemporanea di un brano di prosa o di poesia.

 

 

 

 

 

Programmi dei Corsi di Studio della

 

Scuola di CANTO

 

 

 

Canto

 

Crediti Formativi

21 per anno

 

Professore

Docenti di Canto

 

Durata:

Triennale, I anno 32h. – II anno 32h. – III anno 32h.

 

Titolo del corso:

Canto.

 

Programma del corso:

Il programma sarà scelto in base al percorso formativo dello studente.

 

Testi di riferimento:

Saranno indicati dal Docente durante le lezioni.

 

Modalità didattiche:

Lezione individuale.

 

Modalità di accertamento:

Esame sostenuto davanti ad una Commissione.

 

Programma d’esame Canto I :

 

1.      Esecuzione di un Solfeggio cantato (sillabato o vocalizzato) estratto a sorte su quattro presentati dal candidato scelti tra i seguenti autori: Concone, Seidler, Panofka, Bordogni, Tosti, Panseron, Ricci, Aprile, Nava e simili

 

2.      Lettura a prima vista di un facile Brano vocale sillabato con accompagnamento

 

INDIRIZZO LIRICO

 

3.      Esecuzione di un’Aria estratta a sorte su quattro di diverso autore presentate dal candidato scelte dal repertorio operistico dal ‘700 ad oggi

 

4.      Esecuzione di un’Aria da Concerto o da Oratorio o Religiosa dal repertorio dal ‘600 ad oggi

 

5.      Esecuzione di un’Aria da Camera in lingua originale scelta dal repertorio liederistico e cameristico internazionale

 

INDIRIZZO CAMERISTICO-ORATORIALE

 

3.      Esecuzione di un’Aria d’Opera scelta dal repertorio operistico dal ‘600 ad oggi

 

4.      Esecuzione di  un’Aria da Concerto o da Oratorio o Religiosa, scelta dalla Commissione su due presentate dal candidati, preferibilmente di epoche diverse

 

 

 

 

5.      Esecuzione di due Brani in lingua originale, estratti a sorte su quattro presentati dal candidato scelti dal repertorio liederistico e cameristico internazionale

 

Programma d’esame Canto II :

 

1.      Esecuzione di un Solfeggio cantato (sillabato o vocalizzato) estratto a sorte su quattro presentati dal candidato scelti tra i seguenti autori: Concone, Seidler, Panofka, Bordogni, Tosti, Panseron, Ricci, Aprile, Nava e simili

 

2.      Esecuzione di un Vocalizzo del ‘900 su due presentati dal candidato

 

3.      Lettura a prima vista di un Brano vocale in lingua italiana con accompagnamento

 

INDIRIZZO LIRICO

 

4.      Esecuzione di due Arie, estratte a sorte su quattro presentate dal candidato scelte dal repertorio del ‘700, del ‘800 e indicativamente fino alla metà del ‘900 (operetta e musical compresi)

 

5.      Esecuzione di un’Aria da Concerto o da Oratorio o Religiosa dal repertorio dal ‘600 ad oggi

 

6.      Esecuzione di  un’Aria da Camera in lingua originale scelta dal repertorio liederistico e cameristico internazionale

 

7.      Esecuzione di un brano di insieme (duetto, terzetto,ecc.)

 

INDIRIZZO CAMERISTICO-ORATORIALE

 

4.     Esecuzione di due Arie, estratte a sorte su quattro presentate dal candidato (di cui due al massimo dello stesso autore e preferibilmente con recitativo), scelte dal repertorio operistico del ‘700, del ‘800 e indicativamente fino alla metà del ‘900 (operetta e musical compresi)

 

5.     Esecuzione di due Arie da Concerto o da Oratorio o Religiose (Madrigali e Cantate inclusi) , estratte a sorte su quattro presentate dal candidato (di autori diversi) scelte dal repertorio dal ‘600 ad oggi

 

6.     Esecuzione di tre Brani in lingua originale, estratti a sorte su sei presentati dal candidato (di cui al massimo due dello stesso autore) scelti dal repertorio liederistico e cameristico internazionale

 

Programma d’esame Canto III :

 

1.      Esecuzione di un brano scelto dalla Commissione fra il repertorio italiano (fino a metà ‘900) ed assegnato al candidato tre ore prima dell’esecuzione

 

2.      Lettura a prima vista di un Brano vocale in lingua italiana con accompagnamento

 

INDIRIZZO LIRICO

 

3.      Esecuzione di due Arie, estratte a sorte su quattro presentate dal candidato (di cui due al massimo dello stesso periodo e preferibilmente con recitativo) scelte dal repertorio operistico del ‘700, del ‘800 e indicativamente fino alla metà del ‘900

 

4.      Esecuzione di  un’Aria da Concerto o da Oratorio o Religiosa dal repertorio dal ‘600 ad oggi

 

5.     Esecuzione di un’Aria da Camera in lingua originale, estratta a sorte su quattro (di autori diversi) presentate dal candidato scelte dal repertorio liederistico e cameristico internazionale

 

6.     Esecuzione di uno o più brani scelti dalla Commissione tratti da un ruolo completo (non di comprimariato) di un’opera dal ‘600 ad oggi

 

INDIRIZZO CAMERISTICO-ORATORIALE

 

3.       Esecuzione di due Arie, estratte a sorte su quattro presentate dal candidato (di cui due al massimo dello stesso autore e preferibilmente con recitativo), scelte dal repertorio operistico dal ‘600 ad oggi

 

4.       Esecuzione di due Arie da Concerto o da Oratorio o Religiose (Madrigali e Cantate inclusi), estratte a sorte su cinque presentate dal candidato (di cui al massimo due dello stesso autore) scelte dal repertorio barocco, classico e romantico

 

5.      Esecuzione di quattro Brani in lingua originale, estratti a sorte su sei presentati dal candidato (di cui al massimo due dello stesso autore) scelti dal repertorio liederistico e cameristico internazionale

 

6.      Esecuzione di due Arie in lingua originale, estratte a sorte su tre (di autori diversi) presentate dal candidato, tratte dal repertorio dalla metà del ‘900 in poi

 

N.B.   Tutti i brani, ad esclusione dei Vocalizzi, dei Solfeggi e delle Arie da   Concerto o da Oratorio o Religiose, dovranno essere eseguiti a memoria.

 

 

 

 

 

 

Analisi del libretto operistico

 

Crediti Formativi

6

 

Professore

Annarita Gaetani

 

Durata:

Annuale, 16h.

 

Titolo del corso:

Analisi del libretto operistico.

 

Obiettivi formativi:

Il  corso si prefigge lo scopo di completare lo studio del teatro lirico attraverso la produzione dei secoli XIX e XX.

Obiettivo principale è comprendere la struttura ritmica, stilistica e formale del libretto operistico, anche attraverso una collaborazione con il Docente di Arte Scenica.

 

Programma del corso:

Il teatro lirico dei secoli XIX e XX, analisi ritmica, stilistica e formale di un libretto scelto tra la produzione dei secoli XVIII, XIX, XX.

 

Testi di riferimento:

Saranno indicati dal Docente durante le lezioni.

 

Modalità didattiche:

Lezione frontale; approfondimenti individuali, da concordare con il Docente.

 

Modalità di accertamento:

Esame sostenuto davanti ad una Commissione.

 

Programma d’esame :

 

Analisi di una scena tratta da un libretto operistico.

 

 

 

 

 

Analisi della letteratura musicale vocale

 

Crediti Formativi

6

 

Professore

Luigi Marinelli, Nunzio Randazzo, Roberto Renili, Pierino Rossi

 

Durata:

Annuale, 40h.

 

Titolo del corso:

Analisi della letteratura musicale vocale.

 

Obiettivi formativi:

Il corso si propone di analizzare le principali forme musicali della letteratura musicale vocale.

 

Programma del corso:

Analisi ed approfondimento della letteratura musicale vocale.

 

Testi di riferimento:

Saranno indicati dal Docente durante le lezioni.

 

Modalità didattiche:

Lezione frontale; approfondimenti individuali, da concordare con il Docente.

 

Modalità di accertamento:

 

Esame sostenuto davanti ad una Commissione.

 

Programma d’esame :

 

1.      Prova scritta (durata h.4)

-          Analisi di un brano musicale significativo relativo alla letteratura studiata durante l’anno

2.      Prova orale

-          Discussione  dell’analisi

-          Colloquio sulle principali forme musicali del periodo ‘700/‘800

 

 

 

 

 

Armonia, analisi e forme musicali

 

Crediti Formativi

6

 

Professore

Luigi Marinelli, Nunzio Randazzo, Roberto Renili, Pierino Rossi

 

Durata:

Annuale, 40h.

 

Titolo del corso:

Armonia, analisi e forme musicali.

 

Obiettivi formativi:

Il corso si propone di far acquisire conoscenze dell’armonia e delle forme musicali.

 

Programma del corso:

Studio ed approfondimento dell’armonia tonale e delle forme musicali.

 

Testi di riferimento:

Saranno indicati dal Docente durante le lezioni.

 

Modalità didattiche:

Lezione frontale; approfondimenti individuali, da concordare con il Docente.

 

Modalità di accertamento:

 

Esame sostenuto davanti ad una Commissione.

 

Programma d’esame :

 

1.      Realizzazione di un basso numerato, con melodia data, nello stile del continuo (periodo ‘600/‘700), inserendo, dove possibile, imitazioni della melodia

2.      Prova orale :

-          Dar prova di saper realizzare successioni di cadenze, risoluzione di accordi cromatici, enarmonici

-          Nozioni ed elementi di armonia

 

 

Come previsto dal Regolamento Didattico, gli studenti in possesso della Licenza biennale di Cultura Musicale Generale possono chiedere il riconoscimento dei relativi crediti per il corso di Armonia, analisi e forme musicali.

 

 

 

 

Arte scenica

 

Crediti Formativi

6

 

Professore

Andrea Maria Mazza

 

Durata:

Annuale, 36h.

 

Titolo del corso:

Arte scenica.

 

Obiettivi del corso:

Il corso, che si prefigge di fornire agli allievi strumenti di analisi e di interpretazione del testo drammaturgico musicale, eserciterà gli allievi all’interpretazione drammatica in palcoscenico di scene individuali e/o di insieme tratte dal repertorio operistico.

 

Programma del corso:

Il programma sarà scelto in base al percorso formativo dello studente.

 

Testi di riferimento:

Saranno indicati dal Docente durante le lezioni.

 

Modalità didattiche:

Lezione collettiva ed individuale.

 

Modalità di accertamento:

 

Esame sostenuto davanti ad una Commissione.

 

Programma d’esame :

 

1.      Realizzazione da parte dei candidati di una o più improvvisazioni teatrali su caratteri dati dalla Commissione

2.      Recitazione a memoria di un testo tratto dal repertorio drammatico, di un testo tratto dal repertorio letterario e di un testo tratto dal repertorio poetico scelti dal candidato

3.      Esposizione dell’analisi della drammaturgia e della funzione dei personaggi di un libretto d’opera eseguita in forma di tesi scritta (anche in collaborazione con l’insegnante di Analisi del libretto operistico)

4.      Interpretazione di una scena di assolo e di una d’insieme tratte dal repertorio operistico scelte dal candidato

 

 

 

 

 

Esercitazioni corali

 

Crediti Formativi

3 per anno

 

Professore

Aldo Cicconofri

 

Durata:

Triennale, I anno 16h. – II anno 16h. – III anno 24h.

 

Titolo del corso:

Esercitazioni corali.

 

Obiettivi formativi:

Il Corso si propone di far raggiungere agli studenti i seguenti obiettivi:

 

-          Conoscere e saper usare correttamente l’organo vocale

-          Saper analizzare sotto diversi profili brani di musica corale

-          Saper cantare a prima vista

-          Conoscere la prassi esecutiva delle varie epoche

-          Saper eseguire con proprietà stilistica brani corali di autori ed epoche diverse

 

Programma del corso:

-          Anatomia, fisiologia ed igiene degli organi vocali

-          Classificazione delle voci e vocalizzi

-          Analisi musicale e del testo di brani corali di autori ed epoche diverse

-          Semiografia della musica contemporanea corale

-          Esercizi di intonazione e di lettura cantata a prima vista

-          Lettura a prima vista di brani di musica corale di media difficoltà

-          Esecuzione di brani tratti dal repertorio corale di diverse epoche

-          Esecuzione solistica di madrigali rinascimentali

 

Testi di riferimento:

Saranno indicati dal Docente durante le lezioni.

 

Modalità didattiche:

Lezione d’insieme; approfondimenti individuali, da concordare con il Docente

 

Modalità di accertamento:

Frequenza alle lezioni e giudizio del Docente.

 

Come previsto dal Regolamento Didattico, gli studenti che hanno già frequentato le lezioni di Esercitazioni corali durante il percorso tradizionale possono chiedere il riconoscimento dei relativi crediti per il corso di Esercitazioni corali.

 

 

 

 

Letteratura poetica e drammatica

 

Crediti Formativi

3

 

Professore

Annarita Gaetani

 

Durata:

Annuale, 24h.

 

Titolo del corso:

Letteratura poetica e drammatica.

 

Obiettivi formativi:

Scopo del corso è fare acquisire la conoscenza dell’evoluzione del teatro cantato, dalle più antiche forme della civiltà occidentale sino all’opera lirica del XVIII secolo.

 

Programma del corso:

Il teatro cantato della civiltà occidentale dal repertorio greco del V secolo a.c. fino all’opera lirica del XVIII secolo.

  

Testi di riferimento:

Saranno indicati dal Docente durante le lezioni.

 

Modalità didattiche:

Lezione frontale; approfondimenti individuali, da concordare con il Docente.

 

Modalità di accertamento:

 

Esame sostenuto davanti ad una Commissione.

 

Programma d’esame :

 

Discussione di due argomenti, tra quelli trattati, scelti dalla Commissione.

 

 

Come previsto dal Regolamento Didattico, gli studenti in possesso della Licenza  di Letteratura poetica e drammatica possono chiedere il riconoscimento dei relativi crediti per il corso Letteratura poetica e drammatica.

 

 

 

 

Lingua straniera

 

Crediti Formativi

3 per anno

 

Professore

da individuare

 

Durata:

Biennale, I anno 40h. – II anno 40h.

 

Titolo del corso:

Lingua straniera.

 

Obiettivi formativi:

Il corso si propone di offrire agli studenti una conoscenza adeguata di una lingua straniera comunitaria.

 

Programma del corso:

I anno : approfondimento delle regole grammaticali, della lettura e della conversazione

II anno : conversazione, terminologia specifica con lettura di testi musicali e musicologici.

  

Testi di riferimento:

Saranno indicati dal Docente durante le lezioni.

 

Modalità didattiche:

Lezione frontale; approfondimenti individuali, da concordare con il Docente.

 

Modalità di accertamento:

 

I anno

 

Frequenza alle lezioni e giudizio del Docente.

 

II anno

 

Esame sostenuto davanti ad una Commissione su un programma definito dal Docente.

 

 

 

 

 

Metodologie di ottimizzazione dell’esecuzione musicale

 

Crediti Formativi

3

 

Professore

Enrico Mancini

 

Durata:

Annuale, 24h.

 

Titolo del corso:

Neuroscienze e musica.

 

Obiettivi formativi:

Il corso si propone di illustrare alcuni settori di ricerca delle neuroscienze implicati nell’esperienza musicale, nell’intento di fornire agli studenti spunti di riflessione e razionalizzazione nello studio, nel momento esecutivo e in ambito pedagogico.

 

Programma del corso:

1.      Motricità

2.      Percezione

3.      Apprendimento e memoria

4.      Emozioni

 

Testi di riferimento:

Saranno indicati dal Docente durante le lezioni.

 

Modalità didattiche:

Lezione frontale; approfondimenti individuali, da concordare con il Docente.

 

Modalità di accertamento:

Esame sostenuto davanti ad una Commissione sul programma svolto durante l’anno accademico.

 

 

 

 

 

 

Musica da camera

 

Crediti Formativi

6 per anno

 

Professore

Monica De Matteis, Damiano Giorgi, Alla Volkova.

 

Durata:

Biennale, I anno 16h. – II anno 24h.

 

Titolo del corso:

Musica da camera.

 

Testi di riferimento:

Saranno indicati dal Docente durante le lezioni.

 

Modalità didattiche:

Lezione d’insieme; approfondimenti individuali da concordare con il Docente.

 

Modalità di accertamento:

 

I anno

 

Frequenza alle lezioni e giudizio del Docente.

 

II anno

 

Esame sostenuto davanti ad una Commissione.

 

Programma d’esame Musica da camera II :

 

Lo studente dovrà eseguire un programma comprendente:

1.      non meno di due brani dal repertorio vocale da camera francese, di almeno due diversi autori, cantati in lingua originale

2.      non meno di tre brani dal repertorio vocale da camera austro-tedesco, appartenenti ad almeno due epoche diverse, cantati in lingua originale

3.      non meno di due brani dal repertorio vocale da camera a scelta dello studente, cantati in lingua originale, almeno uno dei quali in italiano (sono esclusi i brani riconducibili al genere dell'aria da camera)

 

 

 

 

 

Organologia

 

Crediti Formativi

3

 

Professore

da individuare

 

Durata:

Annuale, 12h.

 

Titolo del corso:

Organologia.

 

Obiettivi formativi :

Il corso propone un approfondimento storico-tecnico sulle principali categorie di strumenti musicali e sulle numerose problematiche inerenti l’organologia.

 

Programma del corso:

Il corso si svolgerà in una serie di incontri il primo dei quali presenterà un’introduzione all’organologia, i successivi tratteranno le principali categorie di strumenti musicali.

 

Per essere ammesso a sostenere l’esame finale lo studente dovrà seguire il primo incontro (quello generale) e  quello in cui rientra il proprio strumento.

 

Testi di riferimento:

Saranno indicati dal Docente durante le lezioni.

 

Modalità didattiche:

Lezione frontale; approfondimenti individuali, da concordare con il Docente.

 

Modalità di accertamento:

 

Esame finale attraverso un test scritto.

 

 

 

 

 

Pratica della lettura al pianoforte e dell’accompagnamento pianistico

 

Crediti Formativi

6

 

Professore

Vari Docenti vedi elenco

 

Durata:

Annuale, 24h.

 

Titolo del corso:

Pratica della lettura al pianoforte e dell’accompagnamento pianistico.

 

Obiettivi formativi:

Il corso si propone di sviluppare la capacità di lettura e di accompagnamento al pianoforte.

 

Programma del corso:

Il programma sarà scelto in base al percorso formativo dello studente.

 

Testi di riferimento:

Saranno indicati dal Docente durante le lezioni.

 

Modalità didattiche:

Lezione individuale e collettiva.

 

Modalità di accertamento:

 

Esame sostenuto davanti ad una Commissione.

 

 Programma d’esame :

 

1.      Esecuzione di un accompagnamento pianistico con uno o più strumenti solisti o di un brano per pianoforte a 4 mani

2.      Lettura di un brano a prima vista

 

 

Elenco Docenti corso Pratica della lettura al pianoforte e dell’accompagnamento pianistico

Prof. Riccardo Bartoli

Prof. Paolo Biondi

Prof.ssa Annamaria Cavalazzi

Prof.ssa Cristiana Francolini

Prof. Marco Laganà

Prof.ssa Donatella Marconi

Prof. Gianandrea Polazzi

 

 

 

 

Pratica pianistica

 

Crediti Formativi

6 per anno

 

Professore

Vari Docenti vedi elenco

 

Durata:

Biennale, I anno 16h. – II  anno 16h.

 

Titolo del corso:

Pratica pianistica.

 

Obiettivi formativi:

Il corso si propone di far acquisire una conoscenza di base della tecnica pianistica.

 

Programma del corso:

Il programma sarà scelto in base al percorso formativo dello studente.

 

Testi di riferimento:

Saranno indicati dal Docente durante le lezioni.

 

Modalità didattiche:

Lezione individuale.

 

Modalità di accertamento:

 

I anno

 

Frequenza alle lezioni e giudizio del Docente.

 

II anno

 

Esame sostenuto davanti ad una Commissione.

 

 Programma d’esame Pratica pianistica II :

 

1.                 Esecuzione di un brano di J.S. Bach o di altro autore del periodo barocco

2.                 Esecuzione di 3 brani di periodi differenti fra loro

 

 

Come previsto dal Regolamento Didattico, gli studenti in possesso di una licenza di Pianoforte complementare o di Lettura della partitura o di un compimento di Pianoforte o Organo possono chiedere il riconoscimento dei relativi crediti per il corso di Pratica pianistica.

 

Elenco Docenti corso Pratica pianistica

Prof. Riccardo Bartoli

Prof. Paolo Biondi

Prof.ssa Annamaria Cavalazzi

Prof.ssa Cristiana Francolini

Prof. Marco Laganà

Prof.ssa Donatella Marconi

Prof. Gianandrea Polazzi

 

 

 

 

Propedeutica di arte scenica I : teatro e parola Propedeutica di arte scenica II : teatro e corpo

 

Crediti Formativi

3 per anno

 

Professore

Andrea Maria Mazza

 

Durata:

Biennale, I anno 16h. – II anno 12h.

 

Titolo del corso:

Propedeutica di arte scenica.

 

Obiettivi del corso:

Propedeutica di arte scenica I : teatro e parola

Il corso si prefigge lo scopo di fornire agli allievi strumenti propedeutici di analisi del testo teatrale. Il corso si articolerà in studi di lettura, analisi, memorizzazione ed interpretazione al tavolino di testi poetici, letterari e drammatici e prevederà nozioni di base di fonetica e di impostazione vocale per la recitazione di prosa.

 

Propedeutica di arte scenica II : teatro e corpo

Il corso si prefigge lo scopo di fare acquisire conoscenze delle possibilità espressive del corpo umano e delle sue applicazioni nella tecnica teatrale. Il corso si articolerà in esercizi di improvvisazione individuale e collettiva anche con l’uso della maschera.

 

Programma del corso:

Il programma sarà scelto in base al percorso formativo dello studente.

 

Testi di riferimento:

Saranno indicati dal Docente durante le lezioni.

 

Modalità didattiche:

Lezione collettiva ed individuale.

 

Modalità di accertamento:

Frequenza alle lezioni e giudizio del Docente.

 

 

 

 

 

Storia ed Estetica Musicale I

 

 

CREDITI FORMATIVI

6 per anno

 

Professore

Docenti di Storia ed Estetica musicale

 

Durata:

annuale, 40 h.

 

Titolo del corso:

Storia ed Estetica Musicale

 

Programma del corso:

Il programma affronterà le principali problematiche della storia della musica dal Medioevo all’Ottocento.

 

Testi di riferimento:

Saranno indicati dal docente durante le lezioni.

 

Modalità didattiche:

Lezione frontale; approfondimenti individuali, da concordare con il Docente.

 

Modalità di accertamento:

 

Esame sostenuto davanti ad una Commissione.

Programma d’esame Storia ed Estetica Musicale I:

Colloquio sul programma svolto durante l’anno.

 

 

Come previsto dal Regolamento Didattico, gli studenti in possesso di una licenza di Storia ed estetica musicale o dell’esame del II anno del corso di Storia della musica triennale sperimentale possono chiedere il riconoscimento del credito relativo al I modulo del programma (per un totale di 25 ore), nonché per la corrispondente parte dell’esame finale).

 

 

 

 

Storia ed Estetica Musicale II

 

 

CREDITI FORMATIVI

6 per anno

 

Professore

Docenti di Storia ed Estetica musicale

 

Durata:

annuale, 40 h.

 

Titolo del corso:

Storia ed Estetica Musicale

 

Programma del corso:

Il programma affronterà il Novecento; 4 ore saranno dedicate alla illustrazione dei principali strumenti bibliografici e di ricerca.

 

Testi di riferimento:

Saranno indicati dal docente durante le lezioni.

 

Modalità didattiche:

Lezione frontale; approfondimenti individuali, da concordare con il Docente.

 

Modalità di accertamento:

 

Esame sostenuto davanti ad una Commissione.

Programma d’esame Storia ed Estetica Musicale II:

Colloquio sul programma svolto durante l’anno.

 

 

Come previsto dal Regolamento Didattico, gli studenti in possesso di una licenza triennale di Storia della musica sperimentale possono chiedere il riconoscimento del credito relativo al I modulo del programma (per un totale di 25 ore), nonché per la corrispondente parte dell’esame finale.

 

 

 

 

Teoria della musica e nozioni di acustica

 

Crediti Formativi

6

 

Professore

Docenti di Teoria e Solfeggio

 

Durata:

Annuale, 40h.

 

Titolo del corso:

Teoria della musica e nozioni di acustica.

 

Obiettivi formativi:

Il corso si propone di fornire adeguate conoscenze negli ambiti della teoria e della percezione musicale, introducendo anche nozioni fondamentali di acustica.

 

Programma del corso:

Educazione al ritmo, alla lettura musicale ed alla percezione dei suoni.

 

Testi di riferimento:

Saranno indicati dal Docente durante le lezioni.

 

Modalità didattiche:

Lezione frontale; approfondimenti individuali, da concordare con il Docente.

 

Modalità di accertamento:

 

Esame sostenuto davanti ad una Commissione.

 

Programma d’esame :

 

1.      Lettura a prima vista di un solfeggio in chiave di Sol con combinazioni ritmiche difficili

2.      Lettura a prima vista di un solfeggio di media difficoltà scritto nelle diverse chiavi

3.      Intonare, a prima vista, senza accompagnamento, una melodia con modulazioni

4.      Intonare, a prima vista, una melodia trasportandola non oltre un tono sopra o sotto

5.      Dar prova di saper scrivere, sotto dettatura, un brano melodico

6.      Verifica della conoscenza della teoria musicale

7.      Scrivere, sotto dettatura, una frase musicale di 4 misure a 4 parti in stile severo

8.      Riconoscimento di accordi di 4 suoni nei vari rivolti

9.      Verifica della conoscenza di nozioni di acustica

 

 

 

Come previsto dal Regolamento Didattico, gli studenti in possesso della Licenza di Teoria, Solfeggio e Dettato musicale possono chiedere il riconoscimento dei relativi crediti (25 ore di lezione ed esonero dal sostenere le prove d’esame nn°1-2-3-4-5-6) per il corso di Teoria della musica e nozioni di acustica.

 

Come previsto dal Regolamento Didattico, gli studenti in possesso della Licenza di Teoria, Solfeggio e Dettato musicale RAMO CANTANTI possono chiedere il riconoscimento dei relativi crediti (20 ore di lezione ed esonero dal sostenere le prove d’esame nn°1-2-3-4-6) per il corso di Teoria della musica e nozioni di acustica.